viernes, 4 de agosto de 2017

Martha Gerstein Charles



Martha Gerstein Charles
Mar

Con estudios en Diseño Gráfico, Fotografía y Escultura,  dedicada hace más de 20 años a estas disciplinas. Las técnicas que domina en la escultura son el modelado en barro, cerámica, alfarería, vidrio, fundición en bronce, aluminio, técnicas mixtas. Ha participado en más de 25 exposiciones en diferentes Ciudades del país y en el Estado de Quintana Roo en diferentes eventos altruistas y subastas de Arte, donando el total de la venta de obra para el apoyo de grupos vulnerables. Cuenta con una exposición permanente en parque Xelha de 35 piedras labradas con frases que despiertan la conciencia para salvaguardar nuestra "Madre Tierra". Realizó la placa con logotipo en Bronce cuándo se le dio el bello nombre de Riviera Maya. Dedicada a la investigación cerámica, creadora de una línea de barro utilitario que distingue en este arte milenario a la Región. Profesora y asesora de artistas plásticos.


Marién Espinosa Garay

Marién Espinosa Garay

Pintora, escultora, escritora, maestra universitaria. Radica en la ciudad de Cancún desde 1992 y ha sido académica de la Universidad La Salle Cancún desde entonces. A los 15 años comenzó su trayectoria, obteniendo premios en concursos de pintura, cuento, novela, ensayo e investigación académica. Ha participado en exposiciones colectivas de pintura en la Ciudad de México, Inglaterra y Cancún.  Presentó retrospectivas individuales para la Biblioteca de la Universidad La Salle Cancún con propuestas en pintura, escultura, instalación, bajorrelieve, polípticos y arte objeto. Ha sido articulista de varios periódicos, además de colaborar y pertenecer al equipo editorial de la revista cultural Tropo a la Uña. Como académica, imparte clases, cursos, talleres y diplomados en asignaturas del área humanística, arte, historia, filosofía, literatura. Recibió dos premios FIMPES a la investigación educativa.


María Elena Santos Velarde

María Elena Santos Velarde



Nacida en un mundo comercial, familia de comerciantes, vivió su infancia rodeada de frutas, verduras, animales, colores y olores que han dejado huella profunda en un estilo que refleja su fascinación por la religión, por los mercados, por la cultura popular. De formación autodidacta, la mayor parte de su obra es con objetos encontrados en mercados, en la calle, que combinados con papel, nos muestran la pasión por su tierra.


Juan Rojas


Juan Rojas




Juan Rojas, cual fantasma matricial de la obra que lo construye y deconstruye, es un ser transparente como su obra, metafórico como su lenguaje, manifiesto inequívoco de una sensibilidad meta-artística. Su hiperatmósfera comenzó en Cuautitlán, Estado de México, en donde dialécticamente solitario en medio de la multitud, en el aislamiento voluntario se mimetisa con objetos magnéticos y mecánicos, siempre en busca de fusiones eclécticas. Éstas se manifiestan únicas frente a la naturaleza que tocan y convierten en reencuentros geométricos orgánicos. Su escultura tiene vida, respira, se mueve entre las miradas y el tacto: levita.

Se infiltra en el meditar constante para robarle sonido al viento y justificar la pérdida de razones, el arte es simple en sus suspiros, se manifiesta fortalecido y convincente, hasta en los mínimos desatares de revoluciones virtuales y electrónicas


Hazael Villegas Reynoso



Hazael Villegas Reynoso
Yhazael


Nació en Chetumal, es profesor egresado de la Escuela Estatal de Artes Plásticas. En su obra se refleja claramente el misticismo de los auténticos creadores, ya sea de manera evidente, al pintar numerosos ángeles, o sutilmente, a través del lirismo cromático, reflejando las vibraciones lumínicas y cromáticas de la luz, en donde el colorido juega con los espacios y atmósfera, predominando los verdes y azules tropicales de su tierra Quintanarroense, pero sobre todo con una sorprendente intuición para internarse en la prodigiosa cosmogonía maya.
Su trabajo se distingue por un trazo firme, la armonización efectiva de colores con una gran calidez y calidad de dibujo y una acertada incorporación de elementos abstractos cubistas dentro del figurativismo. Abarca diversas técnicas desde óleo, acrílico, encausto, gises al pastel o al óleo, dibujos a lápiz o al carbón, tinta china, acuarela, trabaja recientemente en escultura de modelados, técnicas mixtas y experimentales de reciclado, de igual manera se adentra en la técnica del body paint art (arte y pintura corporal).

Ha trabajado como profesor en diversas instituciones educativas de la entidad y ha participado como Jurado en diversas ocasiones. Actualmente es integrante del Gremio de Artistas Quintanarroenses Zona Sur, y es uno de los pioneros fundadores de la A.C. Pintores de la Bahía (2009) y del Grupo Pictórico "Kinich Tzunuum” de Chetumal.


Gerardo Serrano Fuentes

Gerardo Serrano Fuentes


Nació en la Ciudad de México, radica desde 1997 en Playa del Carmen. Desde su juventud mostró facilidad y gusto por el arte.
De su producción destacan las piezas escultóricas “Itzamná el Joven” y “Yo soy el que Asciende”, obras de aspecto fantástico que recrean, en el ámbar mexicano, la iconografía Maya y las emociones humanas en las que el artista pone mayor énfasis al detalle. Su formación autodidacta, en la técnica como en el estudio de la Estética, le permite experimentar libremente con materiales y soportes diversos, su mayor influencia estilística es el clásico helenista, que parte del precepto “Los dioses, así como los hombres, son humanos”.

Participante en los concursos “Expo Ámbar” del 2001 al 2006. Colectivas “Festival de las Tortugas en la Riviera Maya” 2006-08 “Luces y Sombras”, “Deja que te lo cuenten mis manos”, Premio Nacional de la Plata “Hugo Salinas Price” 2010, y en ese mismo año, 1°lugar en el concurso “Amor y Erotismo” por la obra escultórica: “Disección de un deseo anunciado” o “Moriría por besar entre tus piernas”, 2011-12 funge como promotor cultural y docente, apoyado por CONACULTA y la Secretaría de Cultura del Estado, en los proyectos de su autoría: “Por la no violencia contra los infantes” y “Yo mi mejor, mejor amigo”. Concurso “Gran Premio Nacional de Arte Popular”, exposición “Tentratregradini” Italia. En 2014 presenta su primera Exposición individual “Perceptio, Consecutio Temporum”. Actualmente estudia la estética posmoderna y la percepción visual con el propósito de crear nuevas propuestas en formas, texturas, colores y experiencias estéticas como la creación de públicos.

Gerardo Zúñiga Herrera


 

Gerardo Zúñiga Herrera


Llega a Cancún en 1986, su padre era propietario de la Galería Zuarte, su hermana mayor Lourdes Zúñiga tenía un estudio de pintura y eso hizo que se adentrara al Arte, donde empezó a experimentar con la utilización de la Arena de mar para hacer sus obras, las cuales tenían muy buen recibimiento en la Galería Zuarte.
Decide ir a estudiar Arte a Friends University en el Estado de Kansas, y ahí es su primera exposición fuera de México. Al regresar a Cancún acababa de pasar el Huracán Gilberto, el cual había devastado la galería Zuarte. Continúa con la pintura ahora ya utilizando el Arte Abstracto; Cancún era una tierra de oportunidades las cuales lo llevaron a experimentar otras áreas Artísticas. Funda la Compañía Zúñiga Decoraciones Escenográficas junto con su hermana Patricia Zúñiga y con esta empresa desarrollan la decoración temática de Restaurantes como Planet Hollywood, Hard Rock Café, All Star Café, Rain Forest Café, Margarita Ville, y los Recórcholis entre otros. También empezó a realizar Escenografías para las convenciones y congresos en Cancún.

Junto con sus Exposiciones de pintura que lo llevan a una gira por 8 países en Europa invitado por la Oficina de Visitantes y Convenciones de Riviera Maya, por cuestiones de trabajo con Zúñiga Decoraciones Escenográficas estuvo largas temporadas fuera de Cancún, en Cabo San Lucas, Baja California Sur, Puerto Vallarta, Jalisco y últimamente en Ocho Ríos, Jamaica.